Rogue One: A Star Wars Story

Da Ufopedia.

Versione attuale delle 14:09, 19 nov 2019

Locandina del film

Rogue One: A Star Wars Story, noto semplicemente come Rogue One, è un film del 2016 diretto da Gareth Edwards.

È un film di fantascienza scritto da Chris Weitz e Tony Gilroy da un'idea del supervisore agli effetti speciali John Knoll, Rogue One è il primo film della serie Anthology, una collezione di film a sé stanti ambientati nell'universo di Guerre stellari. Il film è prodotto dalla Lucasfilm e distribuito dalla Walt Disney Studios Motion Pictures. Le riprese del film sono cominciate ad agosto 2015 a Londra. Ambientata poco prima degli eventi di Una nuova speranza, la pellicola è incentrata su un gruppo di spie ribelli in missione per rubare i piani della nuova arma dell'Impero Galattico, la Morte Nera.

Il film è stato presentato il 10 dicembre 2016 a Los Angeles, ed è stato distribuito il 15 dicembre 2016 in Italia e il giorno successivo negli Stati Uniti, anche in 3D e IMAX. Il film è stato accolto positivamente dalla critica cinematografica, che ha lodato in particolar modo la regia e le interpretazioni del cast, e ha incassato più di $1 miliardo in tutto il mondo, diventando il secondo maggiore incasso mondiale del 2016^[1] e il maggiore incasso nel Nord America del 2016.^[2]

Trama

Lo scienziato Galen Erso, dopo aver lavorato per anni per l'Impero Galattico, si è ritirato sul pianeta Lah'mu, dove vive insieme alla moglie Lyra e alla figlia Jyn Erso. Erso viene raggiunto dal Direttore Imperiale Orson Krennic, che uccide Lyra e costringe lo scienziato a completare la progettazione della Morte Nera, una grande stazione spaziale capace di distruggere interi pianeti. Jyn riesce a fuggire e viene salvata dal ribelle Saw Gerrera. Tredici anni dopo, Galen Erso convince Bodhi Rook, un pilota imperiale, a portare a Saw Gerrera un messaggio per informarli dell'esistenza della Morte Nera. Jyn, ormai adulta, viene fatta evadere da una prigione imperiale dai ribelli, che vogliono usarla per rintracciare Galen e ucciderlo, impedendo così che l'arma venga completata.

Jyn, insieme all'ufficiale ribelle Cassian Andor e al droide K-2SO, si reca sul pianeta Jedha per incontrare Gerrera, che le mostra il messaggio inviato da Galen; nel messaggio lo scienziato rivela di aver deliberatamente inserito una vulnerabilità nel reattore centrale della Morte Nera che, se colpito, provocherebbe la distruzione dell'intera stazione. Nel frattempo il Governatore Tarkin incontra Krennic a bordo della Morte Nera ed esprime i suoi dubbi sull'effettiva potenzialità dell'arma. Krennic dimostra il potere della Morte Nera distruggendo Jedha City; Jyn e il suo gruppo, a cui si sono aggiunti il monaco cieco Chirrut Îmwe e il guerriero Baze Malbus, sono costretti a fuggire, mentre Saw, stanco di una vita di battaglie, si lascia morire nella distruzione. Tarkin decide di prendere lui stesso il controllo della stazione, usando come scusa le falle nella sicurezza avvenute sotto il comando di Krennic.

Rook conduce Jyn sul pianeta Eadu, dove si trova un centro di ricerca imperiale in cui lavora Galen. Contemporaneamente Krennic si incontra con Galen, che rivela di aver tradito l'Impero. I ribelli attaccano il centro di ricerca, provocando la morte di Galen fra le braccia della figlia. Krennic ordina di analizzare tutte le informazioni raccolte da Galen negli anni per scoprire cosa egli abbia inviato all'Alleanza Ribelle e riabilitare in tal modo il proprio nome. Jyn propone all'Alleanza Ribelle di sottrarre i piani di progettazione della Morte Nera ai database imperiali su Scarif, ma il comando ribelle, in assenza di vere prove per verificare il racconto di Jyn, respinge il piano. Jyn raduna un gruppo di volontari per recarsi segretamente su Scarif; utilizzando il nome in codice "Rogue One", il gruppo riesce a eludere i controlli e a fuggire a bordo di un'astronave rubata.

Arrivati su Scarif, Jyn, Cassian e K-2SO si infiltrano nel complesso e rubano i piani, mentre gli altri ribelli, guidati da Baze e Chirrut, effettuano delle azioni d'attacco per distrarre le truppe imperiali. Saputo del piano di Jyn, l'Alleanza Ribelle decide di correre in suo aiuto e fornirle supporto.

Mentre Jyn e Cassian trovano i piani, K-2SO deve sostenere l'attacco delle forze di sicurezza della base, allertate dell'intrusione: per salvare gli amici, il droide si sacrifica facendosi esplodere con i controlli della stanza dei dati, chiudendo fuori gli imperiali. Deciso a prendere in mano la situazione, Krennic si reca con due soldati per un'entrata alternativa, scatenando una sparatoria al termine della quale Cassian viene ferito gravemente e Jyn è costretta ad abbandonarlo per arrivare alla cima della base per trasmettere i dati.

Anche sul resto del pianeta e nello spazio le cose non vanno meglio, in quanto i ribelli, inizialmente in vantaggio grazie al fattore sorpresa, cadono uno dopo l'altro. Per riuscire a inviare i piani dalla navetta in cui si trova, Bodhi deve riuscire a collegarsi con le forze ribelli nello spazio tramite un trasmettitore, che però deve essere attivato dall'esterno. Essendo il più vicino, Chirrut va ad attivare il trasmettitore, nonostante le proteste di Baze: l'operazione riesce, ma il cieco viene colpito da una delle granate dello squadrone della morte di Krennic, sceso nel frattempo in battaglia. Grazie al suo sacrificio, Bodhi riesce a collegarsi con l'ammiraglio Raddius della flotta stellare, ordinandogli di aprire un varco per permettere a Jyn di trasmettere i dati: la trasmissione riesce, ma in quel momento una granata entra nella navetta uccidendo il pilota. Assistendo da lontano all'esplosione e vedendosi morire fra le braccia Chirrut, Baze si infuria e stermina lo squadrone di Krennic, ma venendo a sua volta ucciso dai soldati.

Mentre Raddius con un'astuta manovra militare riesce ad aprire il varco richiesto, Jyn raggiunge la sommità della base militare, su cui si trova l'antenna necessaria per trasmettere i piani. In quel momento però le si para davanti Krennic, deciso a ucciderla e a impedire la trasmissione dei piani: inaspettatamente però viene ferito da Cassian, sopraggiunto in quel momento. Sconfitto l'avversario, i due trasmettono i dati.

Venuto a conoscenza dell'attacco ribelle, Tarkin decide di utilizzare la Morte Nera per distruggere il complesso su Scarif ed eliminare in tal modo qualsiasi minaccia, cancellando ogni traccia dell'errore. Il raggio mortale uccide Krennic e qualsiasi soldato imperiale o ribelle sopravvissuto ai tremendi scontri. Raggiunta la spiaggia, Jyn e Cassian osservano la tremenda esplosione e, consapevoli di aver contribuito alla futura sconfitta dell'Impero, si abbracciano lasciandosi travolgere dall'esplosione che distrugge il pianeta.

Dallo spazio, Raddius assiste impotente all'esplosione e, elogiando i soldati caduti, ordina la ritirata. La sua nave ribelle viene però assaltata dai soldati imperiali guidati da Darth Vader. Un gruppo di ribelli riesce a fuggire a bordo di una corvetta corelliana, portando con loro i piani rubati. I piani vengono affidati a Leia Organa, principessa di Alderaan, convinta che tali informazioni daranno una nuova speranza all'Alleanza Ribelle.

Personaggi

• Jyn Erso, interpretata da Felicity Jones: una giovane ribelle dal carattere indipendente e coraggioso.^[3][4] Beau Gadson interpreta Jyn Erso da bambina.^[5]
• Capitano Cassian Andor, interpretato da Diego Luna: un ufficiale dell'Alleanza Ribelle.^[4]
• Orson Krennic, interpretato da Ben Mendelsohn: Direttore della Divisione Ricerca Armi Avanzate dell'Impero Galattico, a capo del progetto di costruzione della Morte Nera.^[4]
• Chirrut Îmwe, interpretato da Donnie Yen: un guerriero cieco che crede devotamente nella Forza.^[4]
• Galen Erso, interpretato da Mads Mikkelsen: padre di Jyn Erso, è uno scienziato in possesso di conoscenze ricercate sia dall'Impero sia dall'Alleanza Ribelle.^[4]
• K-2SO, interpretato da Alan Tudyk: un imponente droide di sicurezza imperiale riprogrammato dall'Alleanza Ribelle. Tudyk interpreta il personaggio tramite Motion capture.^[4]
• Bodhi Rook, interpretato da Riz Ahmed: un disertore dell'Impero che si unisce alla ribellione.^[6]
• Baze Malbus, interpretato da Jiang Wen: un guerriero armato fino ai denti.^[4]
• Saw Gerrera, interpretato da Forest Whitaker: un estremista ribelle, veterano delle guerre dei cloni. Il personaggio è apparso per la prima volta nella quinta stagione della serie animata Star Wars: The Clone Wars.^[4][7]

Genevieve O'Reilly, Jimmy Smits e Anthony Daniels riprendono i rispettivi ruoli di Mon Mothma, Bail Organa e C-3PO dai precedenti film.^[8][9][10] James Earl Jones torna a dar voce a Darth Vader, interpretato sul set da Spencer Wilding e Daniel Naprous.^[11][12][13]

Valene Kane interpreta Lyra Erso, madre di Jyn Erso.^[14] Jonathan Aris,^[15] Fares Fares e Sharon Duncan-Brewster interpretano rispettivamente i senatori Nower Jebel, Vasp Vaspar e Tynnra Pamlo.^[16] Alistair Petrie interpreta il Generale Draven.^[17] Ian McElhinney interpreta il generale Jan Dodonna.^[18] Ben Daniels interpreta il generale Merrick.^[19] Michael Smiley, Andy de la Tour e Tim Beckmann interpretano rispettivamente il Dr. Evazan, il generale Hurst Romodi e Raymus Antilles.^[20] Warwick Davis interpreta Weeteef Cyubee, membro della banda di Saw Gerrera.^[21] Daniel Mays appare nei panni di Tivik.^[22] Geraldine James, Aryion Bakare e Simon Farnaby interpretano i piloti dello Squadrone Blu.^[23]

Guy Henry e Ingvild Deila sono stati usati come controfigure sul set per i personaggi di Tarkin e di Leia, ricreati digitalmente sulla base delle fattezze di Peter Cushing e Carrie Fisher da giovane.^[18] Drewe Henley e Angus MacInnes appaiono nei panni di Garven Dreis e Jon Vander attraverso filmati d'archivio tratti da Una nuova speranza.^[18][24] Rian Johnson e Ram Bergman, rispettivamente regista e produttore di Star Wars: Gli ultimi Jedi, appaiono in un cameo nei panni di due tecnici della Morte Nera.^[25]

Produzione

Sviluppo

Nel febbraio 2013, Bob Iger, CEO della Walt Disney Company annunciò la produzione di due spin-off della saga, scritti rispettivamente da Lawrence Kasdan e Simon Kinberg.^[26] Il CFO della Disney Jay Rasulo descrisse questi film come storie di origini. Kathleen Kennedy, capo della Lucasfilm, affermò che questi film non saranno collegati con la Trilogia sequel, spiegando: Template:Citazione

John Knoll, supervisore degli effetti speciali della trilogia prequel, concepì l'idea alla base di Rogue One 10 anni prima dell'inizio dello sviluppo del film; dopo l'acquisizione della Lucasfilm da parte della Disney Knoll decise di proporre la sua idea a Kennedy. Nel maggio 2014 venne annunciato che Gareth Edwards avrebbe diretto il primo degli spin-off da una sceneggiatura di Gary Whitta, e la data di uscita venne fissata al 16 dicembre 2016.^[27] Nel gennaio 2015 Whitta annunciò di aver terminato la prima bozza delle sceneggiatura,^[28] e Chris Weitz venne assunto per scrivere la sceneggiatura.^[29] Nel marzo 2015 venne rivelato il titolo del film, Rogue One.^[30]

Ad aprile 2015, alla Star Wars Celebration, venne annunciato che i film stand-alone sarebbero stati distribuiti sotto il marchio Star Wars Anthology. Venne inoltre rivelato che il film sarebbe stato ambientato tra Episodio III ed Episodio IV.^[31] Ad agosto 2015, durante il D23 Expo della Disney, venne annunciato che il titolo del film era stato modificato in Rogue One: A Star Wars Story.^[32] Nel luglio 2016, rispondendo a una domanda sulla presenza della classica opening crawl nel film, Kennedy affermò: "Ne stiamo parlando proprio adesso, ma non penso che questi film [Anthology] avranno un'opening crawl". Edwards aggiunse: "L'idea è che questo film dovrebbe essere diverso dagli altri film della saga... tuttavia questo film è nato da un crawl, [...] e da ciò che era scritto al suo interno. C'è il sentore che se usassimo un crawl, questo creerebbe un altro film. Per cui la risposta sincera è che dovrete aspettare e vedere".^[33] Nello stesso mese Edwards spiegò che il titolo del film ha tre significati diversi: "È un termine militare", in riferimento al Rogue Squadron visto in Una nuova speranza e all'inizio de L'Impero colpisce ancora; è il primo film a non essere parte della saga principale, per cui "è un po' il 'solitario' (rogue in inglese) del franchise"; e inoltre descrive il personaggio di Jyn Erso, che è una canaglia (un'altra traduzione della parola rogue).^[34]

Edwards affermò che lo stile del film è più simile a una pellicola di guerra, spiegando: "È la realtà della guerra. I buoni sono cattivi. I cattivi sono buoni. È complicato, con molte sfumature; è uno scenario molto interessante in cui ambientare un film".^[31][35]

Casting

Nel gennaio 2015 The Hollywood Reporter riportò che diverse attrici, tra cui Tatiana Maslany, Rooney Mara e Felicity Jones, erano in lizza per interpretare la protagonista del film.^[36] Nel febbraio 2015 venne annunciato che Felicity Jones era in trattative finali per partecipare al film, e che Aaron Paul e Édgar Ramírez erano tra i candidati per il ruolo maschile principale.^[37] Nel marzo 2015 Jones entrò ufficialmente nel cast.^[30] Nello stesso mese venne riportato che Ben Mendelsohn era in trattative per partecipare al film.^[38] Nell'aprile 2015 The Wrap riportò che Sam Claflin era stato avvicinato per un ruolo, mentre Riz Ahmed era in trattative per unirsi al cast.^[39] Il 13 maggio 2015 Mendelsohn, Ahmed e Diego Luna si unirono al cast in ruoli principali.^[40] Il 15 giugno 2015 si aggiunse al cast Forest Whitaker.^[41] Al D23 Expo 2015 venne annunciato il resto del cast, che include Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen e Alan Tudyk.^[32] Genevieve O'Reilly riprende il ruolo di Mon Mothma da Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith.^[8] Nel giugno 2016 venne confermato il ritorno di James Earl Jones come voce di Darth Vader.^[12]

Riprese

Le riprese principali del film cominciarono l'8 agosto 2015 agli Elstree Studios, nell'Hertfordshire.^[32][42][43] Il film è stato girato usando macchine da presa Arri Alexa 65 con lenti Ultra Panavision 70.^[44]

Ulteriori riprese si sono svolte in diverse parti del mondo, tra cui l'atollo Laamu alle Maldive, in Islanda e in Giordania.^[44] Una scena di inseguimento del film venne girata alla stazione della metropolitana di Canary Wharf a Londra; la produzione girò la scena tra la mezzanotte e le quattro del mattino, mentre la stazione era chiusa al pubblico.^[45][46]

Post-produzione

Nel febbraio 2016 il CEO della Disney Bob Iger affermò che le riprese del film erano "praticamente terminate".^[47] A partire dal giugno 2016 si tennero diverse settimane di riprese aggiuntive.^[48][49] Nell'agosto 2016 The Hollywood Reporter confermò che Tony Gilroy era stato chiamato per supervisionare le riprese aggiuntive, e che avrebbe lavorato insieme a Edwards in sala di montaggio. Gilroy era stato inizialmente chiamato per aiutare Edwards con il finale del film, che non stava venendo come sperato dalla produzione. Gilroy aveva già aiutato Edwards durante la lavorazione di Godzilla, e aveva aiutato Frank Marshall, produttore e marito di Kathleen Kennedy, a terminare The Bourne Identity.^[50] Edwards spiegò che gran parte delle riprese aggiuntive aveva riguardato il terzo atto del film, spiegando: "Quello che è successo è che un terzo o più del film è girato con uno stile documentario, e per realizzarlo in questo modo abbiamo girato per ore e ore, giorni e giorni. Normalmente quando monti un film si incastra tutto, A-B-C-D-E, e così via. Dal momento che avevamo così tante modifiche, così tanti modi in cui potevamo costruire il film, ci abbiamo messo più tempo del previsto a trovare la versione giusta".^[51] In un'altra occasione Edwards aggiunse che il terzo atto originale era più lungo e prevedeva che i personaggi principali si spostassero da una location all'altra, ma che in seguito fu deciso di riscrivere la storia in modo da non farli spostare e ridurre così la durata del terzo atto.^[52]

Gli effetti visivi del film sono curati dalla Industrial Light & Magic (ILM). L'azienda usò la CGI e filmati d'archivio modificati per ricreare le fattezze di Peter Cushing, interprete di Tarkin in Una nuova speranza, sul corpo dell'attore Guy Henry.^[53] La ILM recuperò numerose ore di filmati di Cushing per usarli come modello, poi Henry interpretò il personaggio di Tarkin sul set attraverso la motion capture. La famiglia di Cushing diede il permesso di utilizzare le fattezze nell'attore nel film e collaborò da vicino con la produzione. Gli artisti della ILM studiarono ogni dettaglio del portamento di Cushing, dal suo modo di parlare al tic facciali.^[54][55] Un processo simile fu usato per ricreare le fattezze di Carrie Fisher da giovane nei panni della principessa Leia, aggiunte digitalmente sul volto dell'attrice Ingvild Deila;^[56] inoltre fu usato un audio d'archivio in cui Fisher pronuncia la parola "Hope" (speranza) per dar voce al personaggio.^[57]

La post-produzione del film terminò il 28 novembre 2016.^[58]

Colonna sonora

La colonna sonora del film è composta da Michael Giacchino.^[59] Rogue One è la prima pellicola in live-action della saga di Star Wars a non avvalersi delle musiche di John Williams.

Inizialmente le musiche del film avrebbero dovuto essere composte da Alexandre Desplat.^[44][60] Il film avrebbe segnato la seconda collaborazione tra Desplat e Edwards dopo Godzilla. Tuttavia nel settembre 2016 venne riportato che Desplat aveva dovuto rinunciare all'incarico a causa dei ritardi nella consegna del film dovuti alle riprese aggiuntive, ritardi che hanno influito sulle sessioni di registrazione della colonna sonora, andando a sovrapporsi con altri impegni del compositore.^[59] Giacchino compose le musiche del film in quattro settimane e mezzo. Parlando della colonna sonora, Giacchino spiegò di aver preso ispirazione "dalle stesse tradizioni a cui si ispirarono Williams e George Lucas quando realizzarono Guerre stellari. George aveva in mente i vecchi serial di Flash Gordon, mentre John prese ispirazione da Gustav Holst e da altri compositori come punto di partenza per ciò che voleva comunicare. C'è un meraviglioso linguaggio musicale che John ha creato per i film originali. Ho voluto onorare quel linguaggio ma al tempo stesso fare qualcosa di nuovo e personale".^[61] La colonna sonora è stata pubblicata dalla Walt Disney Records il 16 dicembre 2016.^[62]

Tutte le musiche sono di Michael Giacchino eccetto dove indicato.

Promozione

La promozione di Rogue One fu inizialmente rimandata a causa dell'uscita di Mission: Impossible - Rogue Nation nel luglio 2015. La Paramount Pictures aveva infatti registrato il titolo del film nel gennaio 2015, prima che la Disney annunciasse il titolo dello spin-off di Star Wars. A causa delle similitudini tra i titoli Rogue One e Rogue Nation, la Disney e la Paramount raggiunsero un accordo in modo da evitare una possibile confusione tra i due titoli; la Disney acconsentì a rimandare la promozione di Rogue One fino a metà 2015, fatta eccezione per un breve teaser mostrato alla Star Wars Celebration ad Anaheim.^[63]

Un teaser trailer del film venne presentato in anteprima durante la trasmissione Good Morning America il 7 aprile 2016 e pubblicato poco dopo online, anche in italiano.^[3] Nel luglio 2016, in occasione del panel del film alla Star Wars Celebration a Londra, venne pubblicato un video dietro le quinte del film; inoltre venne presentato in esclusiva per i presenti al panel un secondo teaser trailer del film.^[64]

L'11 agosto 2016, in occasione dei Giochi Olimpici di Rio 2016, la NBC trasmise un nuovo trailer.^[65]

Merchandising

L'uscita del film è accompagnata da numerose iniziative di marketing. Come già accaduto in occasione dell'uscita di Star Wars: Il risveglio della Forza, la Lucasfilm e la Disney crearono l'evento "Force Friday", fissato al 30 settembre 2016, in cui vennero ufficialmente lanciati sul mercato tutti i prodotti legati a Rogue One.^[66]

Nel novembre 2016 venne pubblicato Catalyst: A Rogue One Story, un romanzo tie-in scritto da James Luceno ambientato alcuni anni prima degli eventi di Rogue One.^[67] Nel dicembre 2016 venne pubblicata la trasposizione letteraria del film, scritta da Alexander Freed.^[68]

Distribuzione

La première mondiale di Rogue One si è tenuta il 10 dicembre 2016 al Pantages Theatre di Los Angeles.^[69] Il film è stato distribuito il 15 dicembre 2016 in Italia e il giorno successivo negli Stati Uniti, anche in 3D e IMAX.^[32][70]

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film è curato da Carlo Cosolo. Come per Star Wars: Il risveglio della Forza i nomi rimangono quelli originali, sebbene il film sia ambientato poco prima degli eventi del 4º capitolo. Come voce italiana di Dart Fener torna, dopo 11 anni, Massimo Foschi, doppiatore del personaggio fin dagli esordi. Diverso è invece per il governatore Tarkin, qui doppiato da Antonio Sanna invece che Glauco Mauri (doppiatore del personaggio in Una nuova speranza e non più in attività) e Leila Organa, doppiata da Benedetta Degli Innocenti invece che Ottavia Piccolo (in quanto troppo anziana per doppiare Leila a 21 anni).

Home video

Rogue One: A Star Wars Story è stato distribuito da Walt Disney Studios Home Entertainment il 24 marzo 2017 in download digitale e il 4 aprile 2017 in Blu-ray e DVD.^[71] In Italia il film è stato distribuito il 12 aprile 2017 in Blu-ray e DVD.^[72]

Accoglienza

Incassi

Rogue One: A Star Wars Story ha incassato Template:M in Nord America e Template:M nel resto del mondo, per un incasso complessivo di Template:M, a fronte di un budget di produzione di $200 milioni.^[73] Nel circuito IMAX il film ha incassato in tutto il mondo $29.2 milioni in 708 schermi, il terzo miglior esordio di sempre in questo formato per il mese di dicembre, dietro solamente a Il risveglio della Forza e Gli ultimi Jedi.^[74]

Nel settembre del 2016 il CEO della Disney Bob Iger affermò che l'azienda non si aspettava degli incassi simili a quelli di Star Wars: Il risveglio della Forza (che incassò quasi $2.1 miliardi a livello mondiale), dal momento che si sarebbe trattato di uno spin-off slegato dalla saga principale con dei personaggi in gran parte inediti.^[75]

Nord America

Alle anteprime del giovedì sera negli Stati Uniti il film ha incassato $29 milioni, il miglior incasso alle anteprime del 2016.^[76] Il giorno d'apertura negli Stati Uniti il film ha incassato $71.1 milioni compresi gli incassi delle anteprime;^[77] si tratta del terzo miglior giorno d'apertura per il mese di dicembre dopo Star Wars: Il risveglio della Forza e Star Wars: Gli ultimi Jedi^[77] e il terzo miglior giorno d'apertura del 2016 dopo Batman v Superman: Dawn of Justice e Captain America: Civil War.^[78] Il primo sabato di programmazione il film ha incassato $46.3 milioni, con un calo del 34.9% rispetto al venerdì.^[77] Il film ha chiuso il primo week-end con un incasso di $155.1 milioni, il terzo miglior week-end d'esordio per il mese di dicembre dopo Il risveglio della Forza e Gli ultimi Jedi.^[77][79] Nei cinema IMAX il film ha incassato $19 milioni nel primo week-end, divenendo il miglior esordio IMAX del 2016 e il terzo miglior esordio IMAX nel mese di dicembre dopo Il risveglio della Forza e Gli ultimi Jedi.^[77][80]

Internazionale

All'estero il film è stato distribuito in contemporanea con gli Stati Uniti in 54 paesi. Nel primo week-end di programmazione il film ha incassato $135 milioni, il quarto miglior esordio nel mese di dicembre dopo Il risveglio della Forza, Avatar e Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato.^[74] Il film ha aperto al primo posto in tutti i mercati, stabilendo un record come miglior esordio del 2016 in Francia, Germania, Spagna e Regno Unito. I maggiori mercati nel primo week-end sono Regno Unito ($21 milioni), Germania ($12.5 milioni), Australia ($10.8 milioni), Francia ($10 milioni) e Giappone ($7.9 milioni). Nei cinema IMAX il film ha incassato $10.2 milioni in 307 schermi, divenendo il secondo miglior esordio internazionale in tale formato.^[74]

Critica

Il film è stato accolto positivamente dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento dell'84%, con un voto medio di 7.5 basato su 432 recensioni. Il commento del sito recita: "Rogue One affonda in profondità nella mitologia di Star Wars proponendo al tempo stesso una nuova narrazione e una nuova estetica – e suggerendo un futuro radioso per il franchise".^[81] Su Metacritic ha un voto medio di 65 su 100 basato su 51 recensioni.^[82]

Peter Travers di Rolling Stone ha dato al film quattro stelle e mezzo su cinque, scrivendo che riesce a catturare "la magia della trilogia originale" e definendolo "vivo e ardente, con la stessa euforica gioia per la scoperta che ci catturò quasi quarant'anni fa".^[83] Peter Debruge di Variety ha apprezzato il film, definendolo "il primo film di Star Wars indirizzato ai fan adulti del film originale, un crudo film di guerra con pochi elementi per bambini".^[84] Todd McCarthy dell'Hollywood Reporter ha apprezzato il film, lodando gli effetti visivi e la regia di Edwards, specialmente nel terzo atto.^[85] James Dyer di Empire ha dato al film quattro stelle su quattro e lo ha definito "il film definitivo per i fan di Star Wars, è a corto di bizzarrie ma quando si mette in moto ci sono abbastanza pericoli e spettacolo per presagire un futuro roseo per i prossimi film standalone".^[86] Scott Mendelson di Forbes ha apprezzato il film, affermando che rappresenta "un passo nella giusta direzione" per il franchise ma ha lamentato un eccessivo fanservice.^[87] Eric Goldman di IGN.com ha dato al film 9 su 10, scrivendo: "Rogue One è un film pieno di fan service, ma quando il fan service è fatto bene c'è poco da lamentarsi e molto da adorare. Il film offre una notevole ricostruzione del mondo originale di Star Wars, esplorando al tempo stesso questo universo da un punto di vista diverso, più audace".^[88]

Richard Brody di The New Yorker è stato critico nei confronti del film, definendolo "lobotomizzato" e "depersonalizzato" e scrivendo che "non è tanto un film quanto un lungo filmato promozionale per sé stesso; è un film che sta ancora aspettando di essere fatto".^[89] A. O. Scott del New York Times ha scritto: "Tutti i pezzi sono là, come mattoncini Lego in una scatola. Il problema è che i filmmaker non si sono minimamente preoccupati di trovare qualcosa di interessante da fare con questi pezzi. [...] Trame e sottotrame sono gestite con espedienti maldestri, e i temi che avrebbero potuto connettere questo film al più grande mito della Lucasfilm non vengono sviluppati".^[90] Stephanie Zacharek del Time ha definito il film "innocuo", scrivendo: Rogue One: A Star Wars Story non cambierà le vostre vite né in bene né in male, e non offenderà nessuno".^[91]

Dibattito sugli effetti visivi

Nonostante gli effetti visivi siano stati generalmente apprezzati dalla critica, diversi giornalisti hanno discusso riguardo l'uso della computer-generated imagery (CGI) per far rivivere Peter Cushing, morto nel 1994, nei panni del Grand Moff Tarkin. Catherine Shoard di The Guardian, nonostante affermi che il personaggio funzioni "incredibilmente bene", ha definito la "resurrezione" di Cushing un "oltraggio digitale", "la riduzione dell'anima a una semplice corrispondenza digitale".^[92] Eric Althoff di The Washington Times ha criticato l'uso dell CGI per ricreare persone scomparse, affermando che "quello che otteniamo è, in fondo, non una simulazione, ma un'approssimazione di una simulazione – un personaggio morto interpretato da un attore vivente che non interpreta il personaggio, ma imita un attore morto".^[93] Joseph Walsh di The Guardian ha discusso degli aspetti legali ed etici legati al riportare "in vita" un attore defunto da tempo, chiedendosi se sia moralmente corretto effettuare operazioni di questo genere.^[94] In risposta alle critiche la Lucasfilm ha spiegato di aver ottenuto dagli eredi di Cushing e dalla sua ex assistente personale il permesso di usare la sua immagine nel film;^[54] inoltre John Knoll della Lucasfilm ha difeso la scelta di ricreare digitalmente l'attore, affermando che la presenza del personaggio era fondamentale per la storia.^[55] Krysty Puchko su Indiewire, in risposta alla Lucasfilm, ha scritto: "Certo, gli eredi possono dare il loro permesso. E probabilmente lo stesso Cushing avrebbe dato la sua approvazione essendo apparso nei precedenti film di Star Wars. In questo caso potrebbe anche essere visto come un fan service animato da buone intenzione. Ma rimane il fatto che Cushing non ha potuto dire di no".^[95]

Riconoscimenti

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• 2017 – Premio Oscar^[96]
  • Candidato - Miglior sonoro (David Parker, Christopher Scarabosio e Stuart Wilson)
  • Candidato - Migliori effetti speciali (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel, Neil Corbould)
• 2017 – British Academy Film Awards^[97]
  • Candidato - Migliori effetti speciali (Neil Corbould, Hal Hickel, Mohen Leo, John Knoll e Nigel Sumner)
  • Candidato - Miglior trucco e acconciatura
• 2017 – Cinema Audio Society Awards^[98]
  • Candidato - Outstanding Achievement in Sound Mixing for a Motion Picture – Live Action (Stuart Wilson, Christopher Scarabosio, David Parker, Joel Iwataki, Nick Kray e Frank Rinella)
• 2017 – Costume Designers Guild Awards^[99]
  • Candidato - Excellence in Fantasy Film
• 2017 – Empire Awards^[100]
  • Miglior film
  • Miglior regista (Gareth Edwards)
  • Miglior attrice (Felicity Jones)
  • Candidato - Miglior debutto maschile (Riz Ahmed)
  • Candidato - Miglior sci-fi/fantasy
  • Candidato - Miglior scenografia
  • Candidato - Migliori costumi
  • Candidato - Miglior trucco e acconciatura
  • Candidato - Migliori effetti visivi
• 2017 – Saturn Award^[101]
  • Miglior film di fantascienza
  • Miglior regia (Gareth Edwards)
  • Migliori effetti speciali (John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel, Neil Corbould)
  • Candidato - Miglior sceneggiatura (Chris Weitz, Tony Gilroy)
  • Candidato - Miglior attrice (Felicity Jones)
  • Candidato - Miglior attore non protagonista (Diego Luna)
  • Candidato - Miglior colonna sonora (Michael Giacchino)
  • Candidato - Miglior montaggio (John Gilroy, Colin Goudie, Jabez Olssen)
  • Candidato - Miglior scenografia (Doug Chiang, Neil Lamont)
  • Candidato - Migliori costumi (David Crossman, Glyn Dillon)
  • Candidato - Miglior trucco (Amy Byrne)
• 2017 – Visual Effects Society Awards^[102]
  • Candidato - Outstanding Visual Effects in a Photoreal Feature (John Knoll, Erin Dusseault, Hal Hickel, Nigel Sumner, Neil Corbould)
  • Candidato - Outstanding Animated Performance in a Photoreal Feature ("Grand Moff Tarkin" – Sven Jensen, Jee Young Park, Steve Walton, Cyrus Jam)
  • Candidato - Outstanding Created Environment in a Photoreal Feature ("Complesso di Scarif" – Enrico Damm, Kevin George, Olivier Vernay-Kim, Yanick Dusseault)
  • Candidato - Outstanding Virtual Cinematography in a Photoreal Project ("Battaglia spaziale" – John Levin, Euising Lee, Steve Ellis, Barry Howell)
  • Candidato - Outstanding Model in a Photoreal or Animated Project ("Principessa Leia" – Paul Giacoppo, Gareth Jensen, Todd Vaziri, James Tooley)
  • Candidato - Outstanding Model in a Photoreal or Animated Project ("Star Destroyer" – Jay Machado, Marko Chulev, Akira Orikasa, Steven Knipping)
  • Candidato - Outstanding Effects Simulations in a Photoreal Feature ("Distruzione di Jedha" – Miguel Perez Senent, Matt Puchala, Ciaran Moloney, Luca Mignardi)
• 2017 – MTV Movie & TV Awards^[103]
  • Candidato - Miglior film
  • Candidato - Miglior eroe (Felicity Jones)
  • Candidato - Miglior cattivo (Ben Mendelsohn)

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Note

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